书法名家小品收藏与鉴赏-民间收藏与鉴赏

中国书法艺术源远流长，历经三千年而不衰，具有适合适合实际应用的需要和艺术欣赏的要求，达到了相当高超的艺术成就，成为具有优秀传统且独特的一门研究汉字文字结构和运笔规律的线条艺术，同时，也是世界艺坛上的一朵奇葩。20世纪80年代以来，更以强烈的当代艺术特征而风靡全国。其活动形式、规模，为历史所罕见。同时书法法热，也拉动、促使了书法“收藏热”的到来，盛世收藏，社会财富的增加为书法收藏春天的到来开户了大门。现在收藏投资当代书法作品的人越来越多

艺术学关键词

盛礼洪交响曲集

《盛礼洪交响曲集》是作曲家盛礼洪交响曲选集，共收录其创作的《第四交响曲》《g小调大提琴协奏曲》《鸟鸣鉴》四部管弦作品。2017年5月17日，中国交响乐团在北京音乐厅举办盛礼洪专场音乐会，并演奏了这四部作品，获得广泛好评...

人美画谱 任熊

本系列丛书臻选中国古代、近现代绘画典范之作，囊括山水、花鸟、人物诸科。延续古代画谱编纂思路，让初学者认识古人习画的方法，让进阶者熟知中国绘画的传承体系。组织国内很好院校及研究机构的有名画家和专业教师，对古代、近现代杰作进行技法示范和深度解析。高清临摹步骤一一详解，技法演示视频同步推出，全方位满足中国画基础技法学习及临摹的需要...

魑魅魍魉:溥儒的妖怪画

本书是首部研究溥儒妖怪画的著作，介绍了溥儒的生平及艺术成就。溥儒（1896—1963），姓爱新觉罗，字心畬，号羲皇上人、西山逸士，清代恭亲王之孙，末代皇帝的堂兄。清亡之后，终以画家而名世。本书收入图像近二百种，并以王孙贵胄、志怪情结、山海精灵，神魔小说、鬼域世界、游戏笔墨六章进行研究。虽以妖鬼作为绘画题材，但画笔诙谐古拙，别开生面。 溥儒画作题材甚广，山水人物、花鸟走兽无一不精，晚年喜作妖怪画，取材于《山海经》《搜神记》《酉阳杂俎》

蜉蝣解语 幻想世界艺术图鉴

这是一本溯源于西方幻想世界的魔法古书，流转于梦境之中，超脱于现实之外；这是一本穿梭于自然科学与瑰丽想象之间的奇幻人文艺术图鉴。本书生动有趣，展示了多幅精致的幻想艺术插图，包括晶石、蝴蝶、灵植、神秘奇物等主题，搭配充满文艺气质的文字解说，呈现了奇幻生物的自然形态，使读者享受到一场丰富的人文与美学盛宴。生若蜉蝣而观大世，全新的视角，全新构建的世界，跟随作者一起来重新审视、热爱、享受自然与生命的艺术...

根付:日本雕刻艺术的形与神

本书按照根付的发展时间，详述根付自18世纪初期至今的发展历程，展示讲解100余件根付作品，并解析根付的分类、发展历史、题材、工艺、收藏与研究等...

清诗心钞(上下)

诗词书写，是古代书法生成之要径，不仅是艺术行为，更是书写方式与文脉的延伸。《清诗心钞》从古代诗词中精选出680余首绝句，内容为描写自然风光、风土人情，抒发热爱生活、追求幸福的愿景，用书法形式进行展示。盛羽身为美学教授，以美术视角去梳理文学脉络、择其优者，所选诗力争达到诗书达意，形式与内容统。书法作品运用盛欣夫的“意图植入法”理念，以简草书写，是“意图植入法”的践行、实施与广泛验证，以期达到以意书诗、以书怡情、以情立德、以德怡人之目的，

后殖民理论视野下的中国当代艺术

本书视角新颖，从后殖民理论的角度反思中国当代艺术市场的疯狂、创作主题和资源向传统的回归、青年艺术的崛起、新水墨和版画的勃兴，以及新的理论体系构想与建设等理论与现实问题。...

易教易学小提琴入门

为了适应时代的需求，为了从实际出发提供更为便捷的小提琴教本，作者花费十余年时间编著了这套经过实践证明行之有效的教程。教材特点：一，删繁就简，以少胜多。二 ，循序渐进，快乐学琴。三，举一反三，触类旁通。四，音乐多样，寓教于乐。五，示范纯正，适宜儿童。六，版面宽松，护眼养眼。七，标示详尽，提示到位。八，插图新颖，激发想象。九，链接考级，融会贯通。十，中国音乐，多方领略...

北京梦华录

北京是一座有着悠久历史的古城，前人为我们留下了丰富的文化遗产：名胜古迹、民俗民风、市井文化……每个方面都值得我们认真了解和研究。我的作品意在把老北京的方方面面形象地记录下来，为人们提供一些较为可靠的资料，使之不至于失传和湮没。我之所以将这些画面定格于二十世纪二三十年代，一是我熟悉这段生活，二是尚有一些深知北京、可为识证的长者健在，三是抗日战争前，北京的文化底蕴更浓厚。“古都风貌”这一册之所以不叫名胜古迹是因为北京的胜迹太多，无法尽揽，

北京梦华录

老北京的许多名店铺户、商馆戏楼在厅堂的陈设和店面的装饰上是颇具民族特色的。特别是在建筑技艺上，除了宫廷庙宇、园林民居之外，殿堂楼苑可算是民间建筑艺术的“露天博物馆了”。我对建筑艺术的格局与规律并没有什么深入的了解，仅仅是从外观上觉得它们很美、耐人寻味，比方说木雕花的装饰或是一个龙挑头下面吊着的幌子，招牌就很好精美。这也是导致我留意、记录并很终创作完成这些画面的很初动机之一。当初我只想把这些搜集整理出来，以备在舞台美术上应用。后来十年动

北京梦华录

《北京梦华录·京城百业》是反映那些走街串巷的行业，即挑担、推车、挎筐、摆摊等做小生意的游商小贩及出卖体力和技艺的个体行业。他们大体可分为几类，一是行骗的，如算卦、卖假药的；二是卖苦力的，如送煤的、倒水的；三是耍手艺的，如锔碗、箍漏锅的；四是卖小吃、卖小孩玩意的；五是卖艺的杂耍艺人。我所画的这些行业大都是个体经营，没有固定地盘儿和组织，客观上反映了当时社会落后的经济和文化，某些生意也是多年形成的相对固定化的风俗模式。比如，卖樱桃和桑葚的

画道.琐记-刘盛玲油画作品集

《画道·琐记》主要以油画为主, 有40余幅左右: 第一部分: 风景: 选取近十年来, 在西南少数民族地区采风和写生的风景油画作品30余幅。第二部分: 创作: 近十年来, 参加各类比赛或展览创作的不同题材油画作品10余幅。有什么样的“心”, 就能看见什么样的“风景”。日常性在艺术中有着非比寻常的意义。《画道·琐记》静观身边事, 体会平常事, 有着平常心, 以一种平常的叙述, 不动声色的说出了我对生活的一种态度和理解。用时间和情感积累起的

中国电视文艺精论

《中国电视文艺精论》是以纪念新中国成立70周年为背景，从文艺评论的角度出发，对目前中国电视以及视频艺术的发展，来进行深度和精度的研究讨论。本书的基本立意为找一个基点，讲一个问题，多一点干货，出一点主意。全书共分为19个篇章，约22万字。将从电视文艺的文化态度、管理前瞻、精品准则、商业价值观、数据评价、制作体验以及艺员市场培植、周播剧制作规律、电视剧的平台与受众、台网融合播剧及现状、真人秀的创作与实践、真人秀节目实践、电视文艺体制与地域

盛昶砚谈中国书法与绘画

此书收录了从甲骨文化一直到近现代几千年的字画发展史、绘画的起源以及发展概括, 包括了字画鉴定以及保养等知识。本书还涉及书画史上的起源发展兴衰以及没落等相关知识...

盛长荣书画篆刻选

《盛长荣书画篆刻选》共收录作者本人创作的书法、书画、篆刻作品共计百余幅。其代表作《古诗四条屏》，用怀素的笔意进行创作，又融合了晋唐风骨之韵味，自成一格，颇有力度，给人一种大气磅礴，稳劲豪放的感觉。这本画集的出版，是作者多年来对中国传统文化的研究与感悟，是对传统书画的理解与实践，是在创作道路上的检阅与总结...

独写人生——盛欣夫捐赠书画作品集

本书是盛欣夫先生捐赠家乡桐乡市博物馆书画陶瓷作品的一本选集。从所捐赠的500多件作品中又选择120多件精品, 加上柯文辉、孔仲起、徐仲偶等众多艺术家、评论家对其的艺术评论的一书。作者以半个多世纪的积淀结晶, 回报家乡, 颇为可贵...

中国设计全集9 食具篇餐饮类编

本书在古代食具的资料上作了一番剪裁，精选中国古代历史上150例食具作品，包罗有陶器、青铜器、漆器、金器、银器、瓷器、玉器、木器等不同材质的食具，它们代表了从远古时期到清代，中国古代食具中的精品。借助这些实例，可以直观地把握中国古代食具的发展脉络和风格演变的历史，从而可以透析具有悠久历史的中国饮食文化，从中领略蕴涵在饮食中的古代中国人的聪明与智慧...

青灯童趣

本书是一部关于寺庙中孩子的摄影集, 作者为这些孩子拍摄了几百张照片, 给她们留下来这段童年的记忆...

永恒的日记-每一天的音乐

音乐界和音乐家对所谓“周年纪念”的重视程度，可以说是如痴如醉。各项音乐会的策划者们会反复不停地检索音乐历史资料，不放过任何蛛丝马迹，从中寻找某某的百年庆、五十年庆或者诞辰庆等各类相关信息，并以此为由策划各种演出、音乐节或多媒体狂欢会。即使有些所谓“纪念”日模棱两可，或者根本微不足道，但只要“自……以来一百年”的神秘咒语一出现，立刻就能让音乐厅票房门口排上长队。 　　这种对于日历的狂热是音乐界的特别现象，在其他艺术中鲜少出现。尽管有

唐寅-中国历代名家册页精选

此套丛书精选历代名家不同时期具有代表性的册页形式作品，包括人物、山水、花鸟等系列，将不同时期代表性册页作品进行系统的整理、分类。以单张形式组成，便于读者临摹，同时也适合室内装饰欣赏。以高清仿真放大，题材丰富、风格多样、印制特色、高清仿真，是学习、研究中国画爱好者参考、实用、欣赏的图书。...

世界名画背后的故事

盛文林编著的《世界名画背后的故事》精选了最著名的60幅世界名画，向您讲述它们背后的故事，向您展现经久不衰的艺术之美！也许，这本《世界名画背后的故事》会被时间湮没，但是我们相信，只要您用心读了这些名画们背后的故事，它们就会凝固在您的记忆之中，它们的永恒之美也会在您的梦中时时萦绕...

世界名曲背后的故事

《世界名曲背后的故事》简介：音乐总是陪伴历史踏遍世间的每个角落，历史的家里处处都留下音乐的脚印。音乐为历史悄悄地改变自己，为他欢歌，为他欣喜，为他悲壮，为他凝重……慢慢地，音乐变成了历史。而历史呢，对音乐的爱恋也已深入骨髓。他的身上流淌着音乐的血液，用心和灵魂为音乐筑成温暖的家园，他的脚步成为了音乐的节拍。在那一片“乐曲密林”中，“有大有小，有高有低”，为了让读者能以有限的生命和精力欣赏最精彩的乐章。盛文林编著的《世界名曲背后的故事》

设计色彩基础教程-赠送电子课件

《设计色彩》是艺术设计类专业(广告制作、视觉传达、环境艺术、多媒体艺术设计、电脑艺术设计、动漫专业）的必修专业课。 本书在编写上紧跟高职高专职业教育的特点和要求,理论与实践相结合,注重培养学生的动手能力。在内容的安排上,从介绍色彩的基本原理入手,重点放在色彩的表现形式、色彩知觉的应用与实践和色彩设计与创意上。在设计色彩的实战与应用一章中,我们将色彩具体运用到不同的艺术设计类艺术方向上,图片及点评具有较强的参考性,它对提高学生的审美能

世界著名雕像背后的故事

雕塑不但向人们展示着它们那永恒的魅力，还向人们讲述了一段段历史，—个个故事。雕塑就像一个历经千年而仍“不改其志”的老叟，它一遍又一遍地诉说着自己的故事。人们也在对雕塑的迷恋之中不厌其烦地听着这些耳熟能详的故事。老人听完了。就领着孩子来听，孩子又会在若干年后领着自己的孩子来听。就这样，一个个故事凝固在了人类的记忆之中，而伴随着这些记忆的将是“永恒之美”！在盛文林编著的《世界著名雕像背后的故事》当中，我们精选了世界最著名的60尊雕塑，为您

中国画学书学传习录:人物卷:吴永良

岁月如歌，薪火相传。建校92年来，在中国画系任教过的老前辈与现任老师们共同构建了国族艺术现代教育的学脉，并不断完善了中国画学科体系。“薪火相传：中国画与书法艺术学院名师谈艺系列”以访谈、问学、讲座为核心方式，以口述史整理各位先生的从学经历、从教经验与创作心得，从中总结出中国画的正本清源、守正创新之路，以作为当下中国画人才培养模式新思考与新方法的探索基石。 本书介绍了吴永良先生的绘画技法...

中国画十八描

中国画讲究线条的运用，故白描是中国画的基本功，如人物画中的“十八描”法，是前人对线描的概括和总结，为后来的中国画发展奠定了基础。故线是中国画主要的造型基础，用线须讲究。一根线要有起点、运笔、收笔，要有提按顿挫，要有一波三折，要有轻重缓急，即“执笔要恭，用笔要松”。线描技法大体可分为两类：一类为中锋用笔，也叫正锋，要求力度始终如一，线型粗细一致，画出来的线条如行云流水，挺拔流畅。另一类是侧锋用笔，行笔时笔管倾斜，通过轻重、疾徐、提按

书画释疑(中日双语)(書画の疑問を読み解く)

《书画释疑（中日双语）》鱼公笔墨手札，书画释疑周正...

重修琴学门径(己亥版)

本书前半部分基本上包含了古琴入门所应具有的常识, 后部分选刊琴谱, 一方面由易而难, 另一方面也斟酌多方资料, 务求令习者了解不同流派风格的琴曲。适合初学者和自学者的学琴的实际要求, 由浅而深, 循序渐进...

(卡门)组曲/中提琴重奏作品系列(二)

这套由上海音乐学院中提琴教学团队编纂的《中提琴重奏曲集系列》乐谱，共分四册。选取了中外较为经典且被大家熟知的音乐作品，全部改编成多把中提琴形式来完成演奏。改编建立在四部和声的基础上，每个声部都可再分，演奏规模也可以依据不同需要而定。在第二册中，选取了比才的《卡门组曲》中的5首，分别是《阿拉贡舞曲》《斗牛士之歌》《塞吉迪亚舞曲》《哈巴涅拉舞曲》《波西米亚舞曲》，希望中提琴特殊的音色，会给这五首乐曲一种特殊的感觉。（1）阿拉贡舞曲：用阿拉

学漫画原来如此简单:漫画公式揭秘

很多漫画爱好者都希望能画出自己喜欢的漫画作品，但是因没有美术专业知识，或没有美术天赋而苦恼。其实画漫画并不难，我们在上学时都背过各种各样的公式，把公式套入题目，就能顺利算出答案，那漫画有没有公式存在呢？当然有，漫画也存在着漫画公式。我们可以像上学背公式一样，去学习漫画。 本书是一本讲解漫画公式的图书。本书向读者讲解了如何去推导漫画公式，以及如何灵活运用公式，从而画出自己满意的作品。本书一共分为7 章： 章为人脸公式，主要讲解人脸公式

你将来的样子

《你将来的样子》是专为有志于影视行业的年轻朋友准备的访谈书，他们或者尚未入行，或者刚入行不久，现有的经验尚不够丰富，对自己的职业前景多少心存疑虑。他们对影视行业的前沿理论与核心课题固然关切，但更迫切的需求恐怕是尽早找到自己的站位，以便少走弯路，规划出很合理的职业发展路径。此外，榜样的作用是至关重要的。本书采访了三十一位业内很好的编剧、导演，他们无一不是行业内外认可的精英代表。他们当中一定有你的前辈、老师和偶像，正是他们的作品召唤着你，

悟变之思:中国文化融引国产动画发展

当下中国文化发展过程中，作为中国文化重要部分的中国传统文化,其研究的理论价值与实践意义，在当今社会文化传承中，有着极为重要的地位,它所承载着的文化传播功能和艺术符号表现作用，正在与日俱增。以传统文化的视角来审视国产动画的当代发展，既是把握中国传统文化时代脉搏的精神内涵体现，又是将中国文化力量在世界文化之林中的完美展示。动画与中华传统文化的磨合与融合的历程，正是对传统合流形式的一种尝试...

中国历代经典绘画解析·清代山水

本套书以中国绘画发展史为脉络，对历代经典绘画作品进行深入研究与技法剖析，图文并茂，是一本普及型读物。此次对老版《历代经典绘画解析》进行改版修订，在原有基础上，对图、文不合理之处，特别是对原有的不具有典型性的作品，或图片清晰度不高的作品，进行更换、调整；从图书的文字、作品选择、版式设计、封面设计等方面，进行全面的改善...

中国历代经典绘画解析·清代花鸟

本套书以中国绘画发展史为脉络，对历代经典绘画作品进行深入研究与技法剖析，图文并茂，是一本普及型读物。此次对老版《历代经典绘画解析》进行改版修订，在原有基础上，对图、文不合理之处，特别是对原有的不具有典型性的作品，或图片清晰度不高的作品，进行更换、调整；从图书的文字、作品选择、版式设计、封面设计等方面，进行全面的改善...

中国历代经典绘画解析·元代人物

本套书以中国绘画发展史为脉络，对历代经典绘画作品进行深入研究与技法剖析，图文并茂，是一本普及型读物。此次对老版《历代经典绘画解析》进行改版修订，在原有基础上，对图、文不合理之处，特别是对原有的不具有典型性的作品，或图片清晰度不高的作品，进行更换、调整；从图书的文字、作品选择、版式设计、封面设计等方面，进行全面的改善...

中国历代经典绘画解析·明代花鸟

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中国历代经典绘画解析·明代山水

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中国历代经典绘画解析·元代山水下卷

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中国历代经典绘画解析·元代花鸟

本套书以中国绘画发展史为脉络，对历代经典绘画作品进行深入研究与技法剖析，图文并茂，是一本普及型读物。此次对老版《历代经典绘画解析》进行改版修订，在原有基础上，对图、文不合理之处，特别是对原有的不具有典型性的作品，或图片清晰度不高的作品，进行更换、调整；从图书的文字、作品选择、版式设计、封面设计等方面，进行全面的改善...

中国历代经典绘画解析·元代山水上卷

本套书以中国绘画发展史为脉络，对历代经典绘画作品进行深入研究与技法剖析，图文并茂，是一本普及型读物。此次对老版《历代经典绘画解析》进行改版修订，在原有基础上，对图、文不合理之处，特别是对原有的不具有典型性的作品，或图片清晰度不高的作品，进行更换、调整；从图书的文字、作品选择、版式设计、封面设计等方面，进行全面的改善...

中国历代经典绘画解析·晋隋唐五代人物

本套书以中国绘画发展史为脉络，对历代经典绘画作品进行深入研究与技法剖析，图文并茂，是一本普及型读物。此次对老版《历代经典绘画解析》进行改版修订，在原有基础上，对图、文不合理之处，特别是对原有的不具有典型性的作品，或图片清晰度不高的作品，进行更换、调整；从图书的文字、作品选择、版式设计、封面设计等方面，进行全面的改善...

书法学习指导:上册:六年级

好听的原创歌曲即兴伴奏

本书包括音乐欣赏必需的乐理知识、和弦应用知识、综合艺术知识等, 同时对音乐元素的综合运用以及即兴伴奏进行解析...

赵之谦异鱼图

赵之谦《异鱼图》，手卷，设色纸本，咸丰辛酉（1861年）作。《异鱼图》是赵之谦根据见闻，结合古人记载所画，画的不是标本，而是进行了艺术创作。是图描绘了异鱼十余种，虽参差向背，大小各异，却能疏密交错，繁而不乱，笔笔相生、物物相需，有一气呵成之势。造型准确生动，小者如马鞭鱼，大者如海豨，繁者如八足章鱼，均取象写意，极富生气。此图不仅仅描绘海物，同时对其种类名称进行了考据，并辅以题跋进行解释说明，具有图像和文献学的双重意义...

宋代人物-历代经典绘画解析-(下)

宫廷政教绘画，五代宋初对帝王功臣贤士妃嫔的写真仍旧承袭唐风，以颂事功，昭盛德。而描绘帝王贵族宫廷生活的人物画，在唐时已曜然可观，五代有长足发展，其...

宋代小品-历代经典绘画解析

临过不少宋人小品，山水花鸟皆有之，那时并未有多大的体会，及至后来，求学的时日既久，漶漫浸淫，终于慢慢体会到其中的意味。宋人在作画的时候，应该是那种很节制的近乎青灯写卷的状态...

宋代花鸟-历代经典绘画解析

十分明显，宋人对花鸟画的情有独钟，正是源于观天地生物气象这也是我们讨论宋代花鸟画的根本出发点，即在个人的主观精神作用下，通过静观生物气象以体验天人合...

盛勇:素描静物

本书是一本素描静物类技法辅导用书。书中内容共分为六个章节：章节是素描基础理论，对形体、透视和构图等知识点进行讲解；第二章节为几何形体篇，对几何体单体、几何体组合的绘画表现进行了训练；第三章节是单体的联系与理解，包括单个静物训练、石膏五官训练和小组合训练三个部分。第四章节是组合静物步骤带画，对杂物类、生活类等静物进行了解析。第五章节是结构对应明暗，对结构与明暗的关系进行解析。第六章节是很好范画赏析...

中提琴第一无伴奏组曲

这首作品是由上海音乐学院刘念教授独立创作，共分为四个乐章乐章 水墨创作想法来自儿时的金庸武侠梦以及对中国水墨画的情结。 “金庸武侠梦”和 “中国水墨画”这两个看似风马牛不相及的他者，却在时空的际遇里以“洒脱”的共性承载着彼此......该乐章化用了西北民歌的素材，节奏、韵律较为自由，旋律高亢辽阔，起伏很大，曲风粗犷洒脱，不经意间融入中国水墨画的意蕴。“墨即是色”，焦、浓、重、淡、清，产生了丰富而微妙的色彩层次变化。而这反映在了《水墨》

艺术设计英语

本书对艺术设计的相关知识进行了系统介绍, 本单元分为“课前练习”“专业术语”“视与听”“会话”“完成任务”“课后练习”等栏目。所选例文新颖有趣, 词汇选择规范, 练习设计紧密联系行业特点, 实用性强...